微短剧如何奔向长赛道（人民眼·新大众文艺）

引子

在浙江东阳市横店镇的华夏文化园，《冒姓琅琊3》的片场上，导演汪帅正一丝不苟地指导演员鹿筱筱调整动作细节。“眼神到位，下腰幅度再大些，会更显自然。”汪帅强调，微短剧不应只追求“短平快”，而是要在有限的空间内展现内容质量，才能实现长远发展。

汪帅对细节的重视，反映了微短剧行业正朝着精品化方向转型。过去，微短剧常被视为情绪的“快消品”，充斥着“凡人逆袭”、“霸总落泪”等套路化、模式化的情节。如今，一些地区和创作者正积极探索和实践，努力提升内容质量，力求创作出“打动人的情感万里挑一”的作品。

《中华人民共和国国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》中提出，要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并“发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态”。

那么，微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，进而走向更广阔的发展前景？记者近期在河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了调研。

一群平凡人的追梦

个人梦想与时代机遇相互成就

在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的鹿筱筱正专注地练习着手中的长枪挽花。“虽然辛苦，但能离梦想更近一步，心里更多的是高兴。”

一年多前，鹿筱筱的生活与演艺事业毫无关联。直到去年5月，她看到朋友分享的浙江横店微短剧剧组招募信息，便来到这里追寻演员梦，从群众演员做起，逐步积累经验。

然而，她很快发现，许多微短剧的制作显得粗糙，“角色刻画扁平，剧本套路化，拍摄现场仓促赶工。”

鹿筱筱认为，“演员不应是镜头前的‘花瓶’，而是需要投入情感、锤炼演技的专业人士。”她开始提高对剧本的选择标准，在没有聚光灯的日子里，她认真揣摩角色，反复练习表演。

时代的发展为她的坚持提供了空间。作为互联网时代新大众文艺的代表，微短剧行业正从单纯追求流量转向深耕内容，作品类型也日益丰富。

鹿筱筱抓住了机遇。2025年秋，她参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。进组后，她深感自己选择正确。剧组坚持进行剧本围读，服化道精致考究，对武打戏的要求更是极为严苛。那场挽枪花的戏，鹿筱筱练习了数小时，手部酸痛到几乎握不住枪杆。杀青后，她浑身疼痛了三天，躺在床上不禁落泪，“不是委屈，是激动，我明白了我的坚持是有价值的。”作品播出后，她在短剧平台上的粉丝从100多人激增至1万多人，并收到了新的精品剧本的演出邀请。

得益于行业发展，普通人参与文艺创作的渠道也日益畅通。

清晨六点，横店镇郭新宅小区，杜美英家的厨房已是灯火通明，她正忙碌地为剧组准备早餐。她家是一栋自建楼，十几个房间住着来自全国各地的影视从业者。一次偶然的机会，一位导演邀请她参演。“美英姐，来拍个戏吧！”

谁也没想到，这位从未接受过专业表演训练的“横店阿姨”，就这样走进了镜头，并且表演得自然流畅。谈及这段经历，56岁的杜美英爽朗地笑道：“要不是微短剧火了，我哪有机会实现演员梦？”当被问及表演为何如此自如时，她解释道：“集市上的讨价还价，街坊邻里的家长里短，这些都是我亲身经历过的。生活本身就是最精彩的剧本。”

在杜美英看来，“大众”不代表“平庸”，“业余”也并非“粗糙”。她所扮演的角色，是她自己，也是无数普通横店人的真实写照。

当专业的深度与生活的广度相结合，横店这片因影视而繁荣、因梦想而聚集的土地，为越来越多普通人提供了走上荧幕的机会。“只要心怀热爱，每个人都可以成为主角。”杜美英感叹道。

在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超过20亿次的19部作品中，有9部古装剧在横店拍摄，5部现代剧在横店取景，共有14部剧与横店有着紧密的联系。

个人的梦想得以实现，离不开时代提供的广阔舞台；而时代舞台的繁荣，则是由无数追梦人共同塑造的。

2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛结果在横店公布，陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖。这部作品的创作灵感源于她对传统文化的深厚情感。

婺剧作为国家级非物质文化遗产，在快节奏的现代生活中，许多基层剧团面临着生存挑战。陈梦如的剧本主人公是一位95后的婺剧传承人，面对困境，她带领团队勇于创新。陈梦如通过年轻人的视角，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，同时也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。

个人梦想与时代机遇相互促进。目前，横店已有超过1.5万名从事微短剧剧本创作等产业配套工作的人员，以及14万余名群众演员。

一条产业链的打造

有为政府与有效市场相互赋能

正值午时，河南郑州大志影视基地的负责人王新正行色匆匆，“今天需要同时拍摄三部剧。”这种快节奏已成为郑州微短剧产业的常态。在高峰时期，该基地一天能接待十多个剧组。

镜头切换的速度，反映了这座城市微短剧产业发展的步伐。2025年，郑州共审查备案上线微短剧6900部，占全国总量的21%，产业规模已突破97亿元。

这一切是如何实现的？答案首先在于其优越的地理位置。

在中国高铁线路图上，以郑州为中心，河南已构建起覆盖省辖市的1小时交通圈，2小时可连接周边省会城市及京津冀地区，3小时可抵达长三角，4小时可通达成渝地区，5小时可抵达粤港澳大湾区等全国主要经济区域的“12345”高铁出行网络。便捷的交通网络加速了人才、资金等资源的汇聚。

如果说交通为郑州微短剧的发展打开了空间，那么，这里悠久的历史文化则为剧目创作和拍摄提供了不竭的源泉。

河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍说：“2024年，我们拍摄的《遇见少林有功夫》，在嵩山少林寺、嵩阳书院等文化地标取景，受到了观众的广泛喜爱。”该剧在2024年入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的推荐剧目。

市场这只“无形的手”在进行选择，而这里独特的地理和文化资源禀赋则为产业发展提供了沃土；政府这只“有形的手”则在积极发力，鼓励创新，为产业的茁壮成长提供了阳光雨露。

走进大志影视基地，可以看到古风、都市等50多组高品质的室内实景拍摄场地。“这里原本是一片旧厂区，在当地政府的帮助下，我们进行了微改造和精细化提升。政府还协助我们规划了充足的停车位，并在手续办理等方面给予了大力支持。”基地负责人赵建亭表示，自2025年5月投入使用以来，基地已累计服务拍摄团队超过2600个。

在郑州，像这样规模化的拍摄基地已建成31处，总取景面积超过90万平方米。此外，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成一座“天然摄影棚”。

郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍道：“这份地图详细标注了适合拍摄的题材以及联系方式。例如，郑州的城市地标千玺广场，也就是大家熟知的‘大玉米’，非常适合拍摄商旅题材的剧集。”

人才也是产业发展的重要支撑。2019年，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司。“那时候，最让我担心的是剪辑师的离职。”

2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展的扶持政策意见》正式出台，旨在支持全产业链人才的培养。一方面通过“外引”，为引进人才提供住房保障、创业帮扶等优惠政策；另一方面通过“内育”，鼓励市属高校与影视机构合作，开展微短剧人才的培养。

侯超介绍说：“我们与郑州师范学院共建了产学研基地，开展了订单式人才培养。公司不少员工已经住进了当地政府提供的人才公寓。”如今，日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，其中本科及以上学历的员工占比高达95%。

持续优化的营商环境让企业感受到了效率的提升，也为产业注入了新的活力。在郑州市中牟新区鲲鹏小镇的一间摄影棚内，导演天浩正站在监视器前调度着拍摄现场。“在郑州，我们可以10分钟内找到灯光组，1小时内调集上百套戏服。”他表示，从剧本孵化到拍摄制作，再到审核发行，一条完整的产业链条已经形成闭环。

经过长期的积累，干事创业的内生动力逐渐沉淀为新的资源优势。许华波感慨道：“交通区位、文化底蕴等资源禀赋如同滚雪球般不断积累，而高效务实的服务则是推动这个雪球向前滚动的重要力量。只要我们不停下脚步，这个雪球就会越滚越大。”

目前，郑州已汇聚了超过千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。

一次跨山越海的探索

守住根本与融入当地相得益彰

“这句台词，外国观众可能不太容易理解，能不能换一种说法？”

在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司的会议室里，公司总经理师向阳正与导演、编剧反复推敲一部即将出口的微短剧的细节。过去一年多，星光映美已有20多部微短剧成功打入海外市场。

这一成绩的取得并非偶然。2024年秋，星光映美便开始着力布局海外市场。起初，他们采取“译制剧”模式，将国内制作的微短剧进行翻译、配音或配字幕后，投放到海外平台。这种模式投入小、上线快、产能效率高。然而，随着市场规模的扩大，问题也逐渐显现：语言可以翻译，但文化却难以“直译”。同样一句台词，在中国观众看来可能很有趣，但在海外观众眼中却可能毫无感觉。

“我们发现，单纯依赖‘翻译+投流’的粗放模式，难以提供满足海外观众需求的高质量内容，导致观众留存率和付费率偏低。”师向阳意识到，微短剧要想成功“出海”，必须深入了解并融入当地文化，结合当地的风俗习惯进行本地化定制。

师向阳举例说：“国内微短剧常见白墙、现代建筑，追求明亮宽敞的空间感，而许多国外观众则偏爱木质家具、小窗户以及更具私密感的空间氛围。”他补充道，“推敲这些细节，看似微不足道，实则是微短剧‘出海’实现本地化表达的重要尝试，旨在更好地契合海外观众的审美习惯。”

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”模式向“本土剧”模式的转变。2025年，该公司推出微短剧《归途有期》，讲述了一位现代拍卖师穿越回1936年的巴黎，与一位华侨商人携手保护流失文物的故事。

剧本的初稿曾将故事背景设定在法国马赛，男主角的职业设定为经营工厂和管理港口。但经过查阅史料后，团队发现，在上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”或“管港口”的设定并不符合当时的实际情况。因此，故事地点被调整至巴黎，并将“开工厂”的设定改为“开商号”。《归途有期》的总制片人陈公朔表示：“海外观众对自己熟悉的文化非常敏感，任何一点不符合实际的细节都可能让他们‘跳戏’。”

“这种‘较真’的态度恰恰说明，真正的文化交流需要找到情感共鸣点，融入当地特色，并通过更贴近日常生活的叙事方式来打破文化隔阂。”陈公朔话锋一转，补充道：“然而，本地化制作的成本并不低，对资金、团队和场景等方面都提出了更高的要求。”

幸运的是，开放的政策不断为企业发展赋能，并厚植了优势。

数据传输更加顺畅。2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水成功登陆。这意味着数据传输不再需要绕行北京、上海、广州等地，可以直接从陵水直达海外，企业网络成本因此压缩了近三成。

人员往来更加便利。海南自贸港的免签政策已扩展至86个国家，越来越多的海外演员、制作团队和技术人员能够更便捷地来到陵水。

陈公朔计算过一笔账：制作一部面向海外市场的微短剧，在海南拍摄的成本比前往国外拍摄要低七成。

政策与企业的双向互动，正推动着中国微短剧迈向全球。第十三届中国网络视听大会发布的数据显示：2025年，海外短剧应用的总下载量达到11.99亿次，总收入为23.29亿美元，同比分别增长了268%和133%。

乘势“出海”，既有开拓创新，也有深度融合，更有坚守初心。《归途有期》在海外平台上线后，令陈公朔惊喜的是，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段。剧中关于守护、家国情怀和信义的情感表达，成功引起了海外观众的强烈共鸣。

“微短剧‘出海’，不能仅仅停留在‘情绪表达’，更要留下真正有价值的内容。”影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》的制作成本高达240多万元，这比同类型微短剧的制作成本高出了一倍以上。

“坚持内容为王，守住创作的根本，才能在市场中站稳脚跟；积极融入当地文化，促进文化互鉴，才能真正实现跨山越海的传播。”杜欣在谈及企业微短剧“出海”的体会时感慨道：“屏幕虽小，世界很大，我们要在融入世界的同时，做好自己。”

一场关乎生死的冲击

长期主义与脚踏实地同向发力

不久前，记者再次探访横店华夏文化园，与几个月前相比，宽敞的片场显得有些冷清，仅有两个微短剧剧组在进行拍摄。一位工作人员透露，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组数量有所减少。

与片场的相对冷清形成鲜明对比的是另一番景象。几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的人工智能（AI）微短剧。屏幕上，由算法生成的场景绚丽夺目。当前，AI正以前所未有的速度深度介入内容创作：中国网络视听节目服务协会发布的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。

另一方面，AI掀起的这场变革，意味着过去积累的经验和形成的行业规则正在被重新校准。

“我们首先担心的是人物肖像权问题。目前我们使用的是通用模型，人物形象比较相似，但如果使用定制形象，成本就会大幅上升。”巨豹影视创始人刘科表示，此前，业内已有不少AI微短剧因使用了与明星高度相似的面容而引发了维权争议。

针对这一问题，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：在启用演员肖像前，必须与演员签订授权协议；如果对方拒绝合作，则坚决不予使用。

AI带来的冲击也波及到了演员群体。许多演员，特别是扮演“路人甲”角色的群演，正逐渐被数字人所替代。记者在采访中了解到，一位横店的群演表示，他过去三年参演了上百部微短剧，但今年春节后，工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。

为了破冰突围，一些地区正在积极探索新的模式。走进位于横店的清明上河图景区，茶坊酒肆内人声鼎沸。300多名群演在这里找到了新的身份。

“我最初是为了成为微短剧演员来到横店的，后来成为景区的NPC（非玩家角色），通过与游客互动，提升大家的沉浸式体验。”来自西安的吕百强说，扮演NPC同样需要表演，而且工作更加稳定。

横店影视城相关负责人表示：“通过探索文旅深度融合，既帮助群演实现了转型，也持续拉动了景区消费。”

面对AI带来的冲击，许多企业坦言“压力很大，但始终保持信心”。从长远来看，真人剧是否真的已经难以迎来“春天”？

“真人剧具有不可替代的价值。”刘科拿出了一组数据：202